怎么做好一名平面設計師

首先,沒有電腦障礙,這一定算是基本功。當然,這與不依賴電腦,并不自相矛盾。不依賴絕不是說可以不懂,畢竟在我們工作中,從設計到
印刷的每一道工序都需要電腦的幫助。今天看這一問題就象畫家不會用筆的道理是一樣的。
其次,對印刷知識的匱乏阻礙了許多平面設計師的發展。因為不了解,許多設計師認為自己的設計就是電腦屏幕上的樣子,這很危險,因
為技術的原因,它與實際的輸出效果還有較大的差距。不熟悉印刷的特性與缺陷,許多設計師在做設計的時候不斷地給印刷找麻煩,設置障礙
,這很愚蠢。平面設計師需要了解的印刷知識有許多,比如說各種品牌印刷機的性能、同一機型不同規格的性能、不同品牌油墨的性能、四色
油墨與專色油墨的特性、不同品牌、規格、品種紙張的性能、特殊工藝、后期加工及裝訂等等,這些都是設計師在做設計時需要為客戶考慮的
問題。
那么,懂了電腦,懂了印刷流程,就可以稱作平面設計師了么?可能還不行,畢竟以上說的與“設計”還沒有直接的關聯。就平面設計而
言,還有許多特色性的規律:   
     A、平面不平   
     二十多年來,我自己有過很多幸運的事。比如在我吃這碗飯之初,偶然在舊書攤上買過一堆“藝術與設計”雜志,這是永遠令我感到興奮
的回憶。因為那時我正被眼花繚亂的設計弄得五迷三倒,無師可從,這堆舊雜志讓我開了眼,見識了正點。   
     認真閱讀藝術與設計雜志,一切有關平面設計的技巧都囊括其中,而且毫不張揚,溫文而雅,為抄襲者提供了大量改頭換面的空間。我對
平面設計的理解很多來自這堆舊雜志。   
     “平面不平”是我對平面設計中畫面效果的一種理解,很多人把它叫做版式、構圖、結構、形式感…都可以,我喜歡把話說得簡單。拜讀
了很多好的設計后,我感到設計師們都在有意無意地追求著“不平”的效果。即利用各種平面元素,在平面材質上(比如紙張等),努力拉伸
視覺空間。這一理論,畫家塞尚早我們一百年就開始嘗試了,并已作到了極致。令我很感嘆的是一百年前最不商業的令人類恐慌的藝術變革,
一百年后卻變成了最最商業的平面藝術,多有意思。  
     這一空間概念涵概了自然空間感受與矛盾空間感受。隨設計師的愛好、版面要求、視覺沖擊需求、自由選擇。現在已經沒有很多人大驚小
怪了,但無論展現自然空間感受,還是矛盾空間感受,設計師所使用的技巧(或稱元素)是有規律的。把它們歸納在一起也有一大堆。比如:
打洞;夸張暗影效果;使用極具真實性與質感的圖象;實物元素與繪畫元素的對比使用;利用色彩之間的反差效果;利用線與色條的疊壓效果
;利用文字與圖形、文字與文字的疊壓效果;文字之間大小比例關系的對比等等。因為篇幅所限,不作細解,今后可將范例作品與理論文字對
照比較,一目了然。   
     B、色彩中的音樂   
     色彩是平面作品中的靈魂。想運用好它一定要了解一些紙張與油墨的知識。不同紙張與不同油墨的組合,會產生出絕對不同的效果。但我
們與畫家的區別是:平面設計師手中的顏料只有四管兒,但它可以依靠網點的疏密特性,調和出所有我們可感知的顏色。這真是一項神奇的發
明,作為印刷技術的原創民族我們感謝德國人。   
     利用網點與紙(白色)的配合,我們才能讓油墨顯得更均勻、鮮艷和干凈。但這只是技術上的事,設計師在設計工作中對色彩的運用還要
更多的依靠靈性。   
我常希望身邊的設計師朋友們能學習一些音樂,這并不是故弄玄虛,用音樂的理論解析色彩真是簡單直白,這是我的發現。   
     1.首先懂得音樂的人都知道在樂器上找不到一個固定的音,音符“叨”隨調式改變著位置,不同的調式傳達出不同的感情,適合著不同
的樂器與人聲。這與我們運用色彩的道理是一樣的,整幅畫面的基調與情緒是通過畫面色彩的冷暖傳達出的。但從小我們頭腦中的色彩冷暖關
系就是固定的。紅色偏暖,藍色偏冷。其實這是一個錯誤的概念。如同音符一樣,顏色隨周圍環境的變化轉換著調性(冷暖關系)。懂得這一
道理,藍色也可以被我們??&渲染成暖洋洋的樣子。  
     2.因為屏幕的關系,平面設計師已經不習慣給顏色以文學式的命名,比如洋紅、群青、湖藍,取而代之的是更簡單,更直接的4個數字。
這很好,符合商業時代或叫數碼時代的要求,是個機械式的要求。對色彩調性化理解是對平面設計師靈性的訓練。   
     其次和弦與旋律概念在平面設計中的應用   
     玩樂器的朋友都懂得另一個道理,無所謂哪一個音好聽與難聽,音符一定要放到一起去,才能叫音樂,否則“叨”“叨”“叨”一直按下
去一定是噪音,“叨”“咪”“嗖”放在一起就變成了和弦“C”。這好比顏色中紅藍白的搭配一樣,永遠和諧。和弦可以繼續往里添加新的音
符,比如加個“來”這個和弦馬上變了情緒,變成了一個7和弦。如果把“咪”換成降“咪”就更是大相徑庭地跑到藍調里去了,就好像在紅藍
白的組合中,配上紫色或桔色給人的視覺感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符進去,成為9和弦,13和弦……在色彩上就好比我們常說的
高級灰。   
     明白這個道理后,我們就會更直接地理解顏色是應該分組使用的。這些組合的基礎應該向和弦C、D、E、F…一樣,有一個最原始的搭配,
設計師想不斷變化,就在這些組合里求變吧。你一定要把沒關系的顏色放在一起,就象”發“和”希’誰也不挨著誰,兩者之間沒關系,你的
畫面一定平淡;如果你一定要把敵對的顏色放在一起,準會難看。運用和弦的道理去理解色彩,你會立刻跳出色彩貧乏的誤區,發現眼前可用
的顏色太多也太美了。合理搭配的色彩組合把畫面的視覺空間不斷拉伸,讓畫面不僅絢麗而且厚實,這就是色彩和弦的作用。但僅僅有了和弦
就能成為音樂嗎?不對,音樂還需要旋律,沒有旋律的音樂不好聽。那么,平面作品的旋律是什么呢,它是我們眼睛觀看一幅作品的過程。一
幅招貼也罷,一本宣傳冊也罷,都存在著一個先看到什么,再看到什么,最需要人們看到什么,記住什么,回味什么的問題。這些就構成了平
面作品的旋律,讓觀眾的眼睛什么時候緊張,什么時候休息,最后停留在哪個地方,這是設計師最需要動腦子考慮的問題。  
     C、節奏   
     根據我的建議,長時間以來,我的設計助手們一直在總結、記錄各種各樣的色彩組合。從名家的作品中,從各民族的圖案里,從自然景物
中,然后在實際的工作中我們使用這些顏色。曾經給快餐做過的小折頁里所使用那一組顏色,就是從蔬菜和水果里找到的。因為需要一套讓人
看了就餓的顏色。但問題很快就來了,許多設計名家在設計里總結出的顏色組合,再經過我們使用后就變了樣,沒了神兒,這是為什么呢?真
讓我們苦惱了一陣子。   
起先我們還以為是在顏色記錄時出了問題,查對的顏色不夠準確,再后來的很多次實驗都不成功,但幸運的是疑惑了很久還是終于找出了
原因。原來色彩的使用與音樂中的節奏一樣,需要比例,許多好看的色彩組合還需要合理的色彩比例控制,在特定的條件下某個顏色的使用面
積一定要大,某一顏色就要小,某些僅僅是為了透氣,某些就是為了壓沉,再往下我就沒有信心繼續尋找規律了,實在是變化無常。但可以肯
定的是平面作品一定需要一種節奏的控制,控制節奏的元素有很多,它們中常用的就是顏色、圖片與文字排列。



技術文摘

考試認證
 
  職業室內設計師班(零基礎授課)
  平面設計師班(零基礎授課)
  職業Web前端開發班(零基礎授課)
  職業平面設計師班(零基礎授課)
 
 相關文章:
北京展鴻新天地文化有限公司
平面設計構圖形式
給年青設計師的一些建議
平面設計師必備

版權所有:北京藝知堂藝術設計工作室 網址:http://www.rrednib.com      咨詢熱線:13552855085    010-56159565
 
 


狠狠射成人网视频网